Je suis peintre, et je l'ai toujours été. Je vois le monde en termes visuels. Pour moi, peindre c'est voir.

Je vois le monde comme beau, mais dangereusement impitoyable et violent.

La peinture et le dessin sont aussi importants pour moi que la respiration.

C'est la langue à travers laquelle je suis capable de transmettre des messages mieux qu'en utilisant d'autres langues. J'aime le défi de créer quelque chose d'aussi réel que ce que je vois.

J'aime chercher et voyager pour trouver la beauté. J'aime la lutte et la difficulté de produire une œuvre d'art. Mon travail doit être composé de valeurs sensorielles et tactiles.

Mon univers visuel est construit à partir d'une structure géométrique aussi linéaire que le squelette d'un corps vivant, une structure de valeurs tonales aussi réelle que les muscles et la peau.

La peinture est, pour moi, la réponse à l'énigme du voir.

J'utilise la peinture comme un outil pour comprendre le monde dans lequel je vis et comme une sorte de journal intime.

C'est une forme d'expérimentation, testant les rencontres et les interactions entre l'esprit et la matière, dans une sorte de méditation qui révèle quelque chose de nouveau sur la réalité.

Je suis un peintre figuratif, réaliste et perceptif, travaillant à partir de l'observation, peignant des paysages, des natures mortes, et le modèle.

Beaucoup de mes peintures sont réalisées en une seule session - des peintures de premier coup (premier coup), dans le but de capturer l'essence du motif sans informations superflues, dans un court laps de temps, en se concentrant sur l'expérience visuelle. C'est une sorte de poème ou de capsule temporelle d'un moment dans l'espace.

La peinture peut contenir des marques de couleur qui semblent plates et abstraites, mais il y a aussi des marques qui créent l'illusion d'un espace tridimensionnel.

J'aime quand cela arrive parce que (pour moi) c'est le moment de la naissance d'une peinture réaliste.

Sur des tableaux plus grands avec plusieurs séances, j'utilise des techniques modernes et des maîtres anciens, en travaillant la peinture à l'huile, l'acrylique, le fusain et d'autres matériaux.

J'utilise des méthodes humide sur humide ainsi que des techniques humides sur sec. Les peintures plus grandes ont tendance à inclure plus de détails et d'informations. J'utilise les meilleurs matériaux de qualité pour créer les meilleures peintures possibles. Si je ne parviens pas à trouver de la peinture à l'huile de haute qualité, je prépare la mienne, car la peinture à l'huile est mon médium préféré.

J'ai étudié auprès d'Israël Hershberg et de nombreux autres grands peintres pendant quatre ans et j'ai continué à travailler pour améliorer ma technique au cours des cinq dernières années, dont deux ans en tant que copiste au Louvre.

J'ai copié plusieurs chefs-d'œuvre (Jean-Auguste-Dominique Ingres, Nicolas Poussin, Raphaël et autres), et j'ai continué à créer mes propres peintures personnelles et originales pendant cette période.

Grandir en Israël, qui a un héritage culturel visuel relativement pauvre, m'a poussé à apprendre d'autres sources.

Voyager en Europe, au Moyen-Orient et en Amérique a ouvert de nouvelles perspectives sur la lumière et les paysages, en apprenant des musées et des maîtres anciens, et en interagissant avec d'autres artistes.

Mes rencontres avec l'art occidental m'ont inspiré autant qu'elles m'ont appris beaucoup de choses que j'essaie d'intégrer dans mes peintures après des années d'autodidacte.

Mon inspiration vient des génies du monde antique, en particulier les peintres du Fayoum, les sculpteurs grecs, les artistes de fresques romaines, les peintres de la Renaissance, les maîtres anciens, les peintres tourmentés tels que Caravage, Artemisia Gentileschi, Hieronymus Bosch et d'autres, ainsi que les maîtres modernes (comme Edwin Dickinson, Lennart Anderson, Antonio Lopez Garcia, Euan Uglow et bien d'autres).

Mon projet actuel étudie la lumière naturelle dans différents pays et à différents moments de la journée.

Je suis fasciné par la lumière et j'essaye de la capturer en peinture. La lumière incarne le potentiel d'un tableau. Les concepts et idées que je souhaite explorer à l'avenir impliqueront des compositions avec plusieurs modèles.